Il vecchio e avaro strozzino Ebenezer Scrooge non ha alcuna intenzione di condividere le gioie del Natale. Né con il nipote Fred né con il suo dipendente Bob, che riceve uno stipendio da fame e ha una famiglia numerosa, né tantomeno con chi gli chiede sottoscrizioni in favore dei più diseredati. Per lui il Natale è solo un giorno in cui deve pagare Bob che resterà però a casa.
La notte della vigilia compare però, terrorizzandolo, il fantasma del suo socio in affari Marley, morto sette anni prima. Marley gli annuncia l’arrivo di tre Spiriti. Uno gli mostrerà i suoi Natali passati, uno quello presente e l’ultimo quello futuro in cui lui sarà morto e nessuno avrà un buon ricordo della sua esistenza. La lezione gli servirà.

(continua…)

In una sala cinematografica si proietta un cinegiornale su un esploratore, Charles Muntz, che è tornato dall’America del Sud con lo scheletro di un uccello che la scienza ufficiale qualifica come falso. Muntz riparte per dimostrare la sua onestà. Un bambino occhialuto, Carl, è in sala. Muntz è il suo eroe. Incontrerà una bambina, Ellie, che ha la sua stessa passione. I due cresceranno insieme e si sposeranno. Un giorno però Carl si ritrova vedovo con la sua villetta circondata da un cantiere e con il sogno che i contrattempi della vita non hanno mai permesso a lui ed Ellie di realizzare: una casa in prossimità delle cascate citate da Muntz come luogo della sua scoperta. Un giorno un Giovane Esploratore bussa alla sua porta. Sarà con lui che Carl, senza volerlo, comincerà a realizzare il sogno.
Un film di animazione (targato Disney) ha aperto per la prima volta il Festival di Cannes. Si è trattato di un segnale molto preciso se si considera che la Major americana era assente da 5 anni dalla Croisette (l’ultima volta aveva presentato Ladykillers) e proponeva un film in 3D. La tridimensionalità viene utilizzata in questo film senza le esagerazioni effettistiche che, come sempre,, accompagnano le fasi nodali della storia della settima arte a partire dall’invenzione del sonoro.
Il rischio che la sceneggiatura si mettesse al servizio della tecnologia c’era ma è stato brillantemente evitato. Semmai sussiste la possibilità che Up piaccia più agli adulti che ai bambini i quali dovranno attendere l’arrivo del solerte e tondeggiante Giovane Esploratore per avviare il necessario processo di identificazione nell’avventura. Fino ad allora ci viene narrata la tenera e delicata storia di un venditore di palloncini con la passione per l’avventura condivisa da un’amica e poi compagna per la vita.
La sequenza in cui si narra il percorso di Carl ed Ellie partendo dall’infanzia sino ad arrivare alla morte di lei è di quelle che si fanno ricordare per la divertita sensibilità con cui è costruita. Le citazioni cinematografiche non mancano (a partire dalla somiglianza del protagonista anziano con Spencer Tracy per finire con il vecchio Muntz che ricorda Vincent Price passando per echi spielberghhiani) ma non hanno la pesante insistenza che si può rinvenire in altri film di animazione. Perché questo è un film leggero. Leggero su temi ponderosi come quello dell’invecchiare da soli, dei sogni non realizzati, della memoria viva di chi ci ha lasciati, del rapporto giovani/anziani. Un film leggero come quei palloni che portano magrittianamente nei cieli un’intera casa liberandola da un mondo incapace di comprendere i sogni.

Tratto da MYmovies.it

Personalmente, mi sono divertito e commosso guardando questo film. Il valore delle promesse fatte da bambino porterà il protagonista a vivere quelle avventure che riusciva solo ad immaginare e che in realtà ha vissuto tutta la vita insieme alla sua Ellie.

di Domenico Sigalini

Oggi vorrei presentarvi questo libro. Un libro interessante che parla in modo inedito dei Giovani e della loro esistenza.
Un libro indirizzato principalmente agli adulti, ma che cosiglio, anche, a tutti gli educatori di oggi, a quelli futuri, ai responsabili degli oratori, ai parroci, a tutti quelli che sn a contatto con le nuove generazioni.

Dal retro del libro:
“Sulle nuove generazioni corrono le opinioni più diverse, espresse spesso in base all’andamento della cronaca e dei fatti che la dominano.
Così i giovani sono di volta in volta ritenuti generosi fino all’eroismo, o eterni immaturi, o egoisti insensibili.
Ma chi sono veramente questi giovani, quasi invisibili nei luoghi dela vita ordinaria?
Chi è il popolo della notte?
O la generazione del web e dei telefonini?
Quali i loro sogni, le loro angosce, le loro sofferenze, i loro progetti per il futuro?”

Domenico Sigalini. Vescovo di Palestrina, è stato per dieci anni Responsabile della Pastorale giovanile della Conferenza Episcopale Italiana.

Francesco Rossi. Giornalista del SIR – Servizio Informazione Religiosa

Tratto dal libro:
“Sicuramente i giovani si rendono conto di non essere mai all’altezza di un merito, ma devono sapere anche, che Dio va oltre le debolezze, le cancella, non le vede, non le tiene conto [...].
Gesù è diverso, la fede cristiana non è la somma dei successi, ma dei continui inviti a ricominciare che Dio ci rivolge.”

Per chi volese acquistare il libro on-line:

• Editrice la scuola
• Unilibro

Un saluto

“Adesso possiamo dirlo: avevamo una gran paura. Paura che dopo 18 anni e 396 puntate tv il film dei ‘Simpson’ risultasse fiacco o già visto.
Timore giustificato forse, ma fortunatamente infondato. Al debutto su grande schermo la famiglia più schifosa d’America – più schifosa e più vera, ergo amabile con tutti i suoi difetti, anzi amabile proprio perchè è un concentrato di limiti e bassezze – fa scintille. Come e più che in tv.
Non c’è un’idea che sappia di vecchio. Non c’è una scena che non sia trasportata dalle immagini, e non dai dialoghi (è grande cinema comico, non tv fatta in serie). Non c’è situazione, gag o semplice battuta che non sia una miniera di sottotesti.
Non sappiamo cosa pensino gli psicoterapeuti Usa di questa famiglia così ‘disfunzionale’ e insieme così unita (a suo modo, ovvio). Certo è che le nevrosi, le fissazioni, le incorreggibili inciviltà dei Simpson sono una gigantesca cartina di tornasole. Anzi uno specchio in cui ognuno ritrova qualcosa di sè o dei propri cari.”
(Fabio Ferzetti, ‘Il Messaggero’, 14 settembre 2007).

L’idea di mettere un episodio dei “Simpson” su pellicola è di gran lunga riuscito, mai una sbavatura, mai una perdita di quel demenziale e allo stesso tempo sarcastico e moralista punto di vista che caratterizza ogni puntata televisiva del cartone animato.
Questa volta a far da padrone è stato il rispetto dell’ambiente, il rapporto padre-figlio e l’abbandono dell’IO per il NOI collettivo.
Un bellissimo film d’animazione anche grazie ad una animazione perfetta.

un saluto

Latina Anni’60.

Accio (Elio Germano) e Manrico (Riccardo Scamarcio) due fratelli apparentemente lontani tra loro legati solo dal legame saguigno. Uno rigido, chiuso in un’ideologia ottusa e incapace di farsi voler bene, l’altro vitale, coraggioso, aperto al mondo e agli altri, e per questo ben voluto ed amato da tutti. Uno fascista, l’altro comunista. Alla loro storia fa da sfondo un’Italia alla ricerca di un’unità politica nazionale, ma incapace di aprirsi all’altro e scendere a compromessi. Uno sfondo che non fa solo da cornice alla vicenda, ma ne diventa il vero protagonista. E’, infatti, facile ritrovare nella personalità di Accio quell’incertezza che caratterizza un Paese ancora troppo fragile e diviso per definirsi tale. Questa sua incertezza si riversa nel rapporto con il fratello, un rapporto di odio e amore, apparentemente incociliabile, ma che nel finale ritrova pace nell’accettazione di quelle che sono le diversità di entrambi.

La peculiarità della pellicola sta nella magistrale capacità del regista, Daniele Luchetti, nel fare dei personaggi l’anima della Storia, grazie ad accorgimenti come primi piani ravvicinati, o il ricorrente utilizzo della camera a mano, che sottolineano l’importanza dell’espressività e del particolare.

Un’altra nota positiva dell’opera è il ricco e professionale cast di attori: Germano risulta fenomenale nel ricreare il difficile protagonista, proponendo la giusta miscela tra strafottenza e una celata timidezza che tiene testa all’idolo Scamarcio, reo uscire poco allo scoperto, perchè troppo impegnato a valorizzare il taglio dei suoi occhi; fantastica la figura della madre, impersonificata da Angela Finocchiaro, simpatica e popolare; Zingaretti forse a causa dell’ideologia che rappresenta, riscuote più simpatie nel ruolo del celebre commissario Montalbano.

Strepitosa la colonna sonora, prezioso aiuto nel ricreare l’atmosfera di quegli anni.

Un film storico che si cura più dei soggetti che degli avvenimenti e sottolinea l’importanza del legame familiare, un valore che purtroppo nella società contemporanea viene sempre più snobbato e messo in pericolo.”

La crescita di un’anima raccontata attraverso la forza dell’umanità ”

Da vedere.